Andy Warhol

Nascido Andrew Warhola, Andy Warhol foi um dos iniciadores e expoentes da Pop Art nos anos sessenta. Nasceu em 6 de Agosto de 1928, em Pittsburgh-EUA; morreu em 22 de Fevereiro de 1987, em Nova Iorque. Começou a pintar produtos americanos famosos, como latas da sopa Campbell's e Coca-Cola, ou ícones de popularidade, como Jacqueline Kennedy a Marilyn Monroe, passando por Mao Tse-tung, Che Guevara ou Elvis Presley. Reproduzia continuamente as suas obras, com diferenças entre as várias séries, tentando tornar a sua arte o mais industrial possível, usando métodos de produção em massa. Chegou a filmar, realizando filmes experimentais e para além do cinema Warhol também foi produtor do grupo de rock Velvet Underground. É de sua autoria a expressão "um dia, todos terão direito a 15 minutos de fama ", que só se aplicaria no futuro.

Jean-Michel Basquiat

Artista americano, nascido em Nova Iorque (1960-1988), começou fazendo graffiti aos 17 anos em metrôs de Manhattan e terminou como um grande artista internacional de vanguarda da década de 80. Amigo pessoal de Andy Warhol, com quem compartilhou técnica e inspiração. Desapareceu em 1988, vítima de overdose de heroína. Tinha uma personalidade ímpar: achava as pessoas muito ligadas ao material e pregava que devíamos estar voltados para o espiritual, dizia que a classe média ligava muito em ficar mostrando o que não tem com roupas caras. Em 1980 parou de grafitar e começou a pintar telas. Nesta época escreveu pelas paredes de toda Nova York: Samo morreu (assinava seus graffitis como SAMO).

[Foto de William Coupon]

Vincent Van Gogh

Ninguém encarnou como Van Gogh a imagem do gênio incompreendido. Nascido em 30 de março de 1853, passou a dedicar-se ao desenho e à pintura seriamente só aos 27 anos – depois de ter tentado ser vendedor de obras de arte, professor, balconista de uma livraria e evangelizador de leigos; dez anos depois se suicidou. Deixou ao todo 800 obras, sendo que suas obras-primas mais conhecidas foram pintadas em ritmo frenético – às vezes duas num só dia – durante os dez últimos anos de sua vida.
Nesta litografia exibida aqui, denominada apenas de"Sorrow", Van Gogh colocou uma observação de Jules Michelet, num dos desenhos preparatórios:“ Como é que pode existir na terra uma mulher tão sozinha e abandonada?” A modelo era uma prostituta vinda das ruas. Vincent deu-lhe abrigo e cuidou dela por vários anos, até que ela se foi. O resultado desta relação foi um dos maiores retratos da dor humana já vistos no mundo da pintura.

A caixa de Andy

Você sabia que Andy Warhol gostava de guardar caixas e mais caixas de papelão?! Acesse a caixa de número 21 de um total de 600 caixas de papelão de Andy Warhol e veja objetos pessois, fotos, recortes e muitas outras coisas. Vai dizer qu você não sabia disso?! Estou de alma lavada, heim?!

Encontre a caixa aqui: http://www.warhol.org/

Giuseppe Arcimboldo

Arcimboldo nasceu em Milão, no ano de 1527. É considerado um dos mais célebres representantes do maneirismo.Iniciou-se na vida artística aos 22 anos, projetando os vitrais da catedral de Milão, juntamente com seu pai.
Arcimboldo viveu muito tempo em Praga, na corte do imperador Rodolfo II, onde estudou e criou algumas de suas obras mais conhecidas.
Em 1563, ele produziu a série “As Quatro Estações”. O tema agradou tanto a nobreza da corte que Arcimboldo recebeu inúmeros convites para pintar, inclusive do próprio imperador Rodolfo II. Na verdade, as pinturas do artista, com todas as cores e frutas eram utilizadas para demonstrar a prosperidade do Imperador, que mais tarde o contratou. Além das frutas, suas pinturas mostram composições de legumes, animais e objetos exóticos que, olhados com atenção, nos permitem entrever figuras humanas. O toque de mestre do pintor foi utilizar, em cada tela, elementos que correspondessem ao tema retratado; assim, “A Primavera” (mostrado aqui) é composta basicamente por flores.
O artista também desenhava roupas para os atores da corte de Rodolfo II, onde eram representadas peças teatrais. Arcimboldo morreu em Milão, no ano de 1593 e seu trabalho caiu no esquecimento por aproximadamente 300 anos, até ser redescoberto pelo Movimento Surrealista, entre os séculos XIX e XX.

Próximas postagens

Abordaremos a arte de El Greco, Caravaggio, Gustave Doré e Maxfield Parrish . Aguardem!

Rembrandt

[O Guerreiro]

Rembrandt Van Rijn, pintor e gravador holandês, nasceu no dia 15 de julho 1606, em Leyden. Famoso e rico aos trinta anos, morreu incompreendido e na miséria aos 63. Em seu testamento deixou "algumas roupas de linho ou lã minhas coisas de pintor" e os quadros que marcaram um dos pontos culminantes na história da pintura.

Escher

[Mauritus Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898, faleceu em 1970 e dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Pode-se dizer que seja o padroeiro dos artistas gráficos!
Quando jovem ingressou na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitectura, conhecendo o personagem que mudou sua vida, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita. Conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura. Este fascínio foi tão forte que levou Mauritus a abandonar a Arquitetura e a seguir as Artes Gráficas. Quando terminou os seus estudos, Escher decide viajar, conhecer o mundo!
Estas passagens por diferentes culturas, inspiraram a mente de Escher. Em Granada, onde conheceu os azulejos mouros, manteve contato com a arte árabe está na base do interesse e da paixão de Escher pela divisão regular do plano em figuras geométricas que se transfiguram, se repetem e refletem, pelas pavimentações. Porém, no preenchimento de superfícies, Escher substituía as figuras abstrato-geométricas, usadas pelos árabes, por figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza.
Mesmo sem um conhecimento matemático prévio, mas através do estudo sistemático e da experimentação, descobre todos os diferentes grupos de combinações isométricas que deixam um determinado ornamento invariante.
Na obra que abre essa postagem vemos algo impressionamente: se nos fixarmos no losango branco central a baixo, automaticamente somos levados até ao céu, e o que de início era uma simples figura geométrica rapidamente se transforma num pássaro. Os pássaros brancos voam para a direita em direção à noite que recobre uma pequena aldeia à margem de um rio. Os pássaros negros, por sua vez, sobrevoam uma imagem iluminada pelo sol, que é exatamente a imagem refletida da paisagem noturna. Fantástico!]

O endereço é enorme, mas facilitei pra você (basta clicar e viajar): http://britton.disted.camosun.bc.ca/escher/jbescher.htm

William Blake

[William Blake nasceu em Londres em 1757, onde viveu praticamente quase toda a sua vida, morrendo em 1827. Era filho de um comerciante rico e desde criança gostava de ler e desenhar. Aos dez anos de idade, foi enviado à escola de desenho e, aos quatorze anos, tornou-se aprendiz do famoso gravador James Basire. Dois anos depois, Blake começou a estudar e desenhar as igrejas de Londres, especificamente a Abadia de Westminster, que com seu estilo gótico majestoso o fascinou sobremaneira.
Além de ser um dos primeiros grandes poetas românticos ingleses, Blake foi também pintor, impressor e um dos maiores gravadores da história inglesa, podendo ser considerado o precursor dos pré-rafaelitas. Suas pinturas refletem a visão de uma realidade interior peculiarmente rica, um mundo de fantasias que só poderia haver na mente de um gênio. A arte de Blake transpira vida, afirmação, mesmo quando revela seus tons acinzentados e escuros. A água-forte mostrada aqui representa O Sonho de Uma Noite de Verão, de Shakespeare, num azul turvo que só Blake poderia ter recriado, a partir do constante enxergar da natureza.
O detalhe mais curioso é a expressão melancólica e contemplativa da fada central.
Preste Atenção: No movimento do quadro. As fadas parecem estar dançando de verdade.]

Nascimento de Vênus

[Alexandre Cabanel (1823-1889) foi um pintor francês, representante do Classicismo Acadêmico.]

Monalisa de Da Vinci

[Leonardo da Vinci -1452/1519- foi pintor, arquiteto, engenheiro, cientista e escultor do Renascimento italiano. É considerado um dos maiores gênios da história da Humanidade. Seu trabalho mais conhecido é a Mona Lisa (também conhecida como La Gioconda, exposta no museu do Louvre, em Paris) e a Última Ceia (L'ultima cena ou Cenacolo) , exposta no Convento de Santa Maria delle Grazie, em Milão].


IMAGEM
Imagem (do latim imago) é toda e qualquer visualização gerada pelo ser humano, seja em forma de objeto, de obra de arte, de registro foto-mecânico, de construção pictórica (pintura, desenho, gravura) ou até de pensamento.

Imagem também pode ser natural. Já existir independente do ser humano.

Uma representação sensível de um objeto.

Algo que vemos.

Tudo que vemos.

A leitura do mundo em forma e cores.

Vale por mil palavras!